Shelley Wong tarafından “Özel Koleksiyon”

[From the WVFC Poetry Archive. First Published July 18, 2021.]

Özel koleksiyon

San Francisco Modern Sanat Müzesi’nde
kurşun kalemle çizilmiş okyanus artık
Ekranda. bir zamanlar düşündüm mahvedebilirim
…………………o su. Eşim bir tabloyu beğendi

gazete okuyan sarışın bir kadının portresi,
hayran olduğum bir Hollanda resminin kız kardeşi
bir kadının olduğu New York’ta
bir su sürahisi düşünüyor

katedral ışığında. Galeriden galeriye yürüdük
& hiçbir kadın bize benzemiyordu. büyülendim
bazı Fransızca kelimelerle, ama ne anlama geldiklerini unutun
& onları asla doğru şekilde telaffuz etme—

……….melanj, zorlayıcı, au curant. Ara sıra
çiftler birbirinin yankısı olur.
Sessiz gözlükler taktık, saçlarımız alçak atkuyruğu
George Washington gibi. beni fotoğraflayacaktı

ondan uzaklaştığımda, ona baktığımda
Grand Tetons’un kıvrımlarında, bir küratörün notu
British Museum’da yalnız Yunan caryatid üzerinde
veya bir kış orman zemini

biz on dokuz yaşındayken Oregon’da bir yerde
& kameranın bakışıyla karşılaşamadım,
onun orada olduğunu ve onun olduğunu bilsem de
tutacaktı beni, uzaktan.

“Özel Koleksiyon” dergisinde yayınlanacak. Göründüğü Gibi YesYes Books’tan 2022 yılında alınmış ve yazarın izniyle burada kullanılmıştır. Koleksiyon için ön sipariş verin burada. Shelley Wong’un şiiri okumasını dinle burada.

Shelley Wong yazarıdır Göründüğü Gibi(YesYes Books, 2022), 2019 Pamet River Ödülü sahibi ve kitapçığı NADİR KUŞLAR (Diyot Sürümleri, 2017). Şiirleri ortaya çıktı Amerikan Şiir İncelemesi, Körfez Kıyısı, Kenyon Gözden geçirmekve Yeni Cumhuriyet ve gelecek En İyi Amerikan Şiiri 2021 ve New England İnceleme. Bir Pushcart Ödülü ve MacDowell, Kundiman ve Vermont Studio Center’dan burs aldı. Headlands Center for the Arts’ta bağlı bir sanatçı ve San Francisco’da yaşıyor.

Şairin Notu

2018’in sonunda SFMOMA, yirmi beş yıldan uzun bir süredir Kuzey Amerika’da ilk kez (82 yaşında) bir Vija Celmins retrospektifini sundu. Bu bolluk beni, o sırada eşimle birlikte müzedeki çalışmalarını ilk kez görmeme geri çağırdı. Sanatta, hafızada ve mekanda yankılar görmeye devam ettim. Şiirin yazılması, genç queer özlemi ve hayal gücü üzerine bir geçmişe bakışı canlandırdı.

Amanda Moore’un yorumu

Dünya yeniden açıldığında ve pandemi nedeniyle daha önce kapatılan etkinlikler, geziler ve mekanlarla yeniden bağlantı kurmanın güvenli yollarını bulabildiğimizde, aradan bu kadar zaman geçtikten sonra yeniden takdir ettiğim en sevdiğim sanat müzelerini yeniden keşfetmekten heyecan duyuyorum. Daha önce ziyaret ettiğim galerilere ve resimlere geri dönerken, bu işlerin sadece içinde bulunulan anda tadını çıkarmakla kalmıyor, aynı zamanda önceki benliğimi ve deneyimlerimi de yanımda hissediyorum, tepkilerimi ve duygularımı bildiriyor ve zaman içinde bir sohbet oluşturuyorum. , uzay ve bellek.

Shelley Wong’un bugünkü şiiri “Özel Koleksiyon”, bu müzecilik deneyimini mükemmel bir şekilde yansıtıyor. Memleketimdeki müze ve tüm zamanların favorilerimden biri olan San Francisco Modern Sanat Müzesi’nde şimdiki zamanda başlıyor, konuşmacının hangi sergiyi veya resmi ziyaret ettiğini değil, daha ziyade “karakalemle çizilmiş okyanusu” belirtiyor. artık / teşhirde değil.” Ne dır-dir Ancak sergilenenden bahsedilmiyor, çünkü şiirin anlatısı bir çağrışım zincirini takip ederek, konuşmacının çizimi bulamadığı galeriyi bunun yerine bellek ve bilinç katmanlarıyla dolduruyor: resimler, bir sevgili, manzaralar ve yalnızca konuşmacının deneyimleyebileceği özel olsa da, kendi başına bir sergi haline gelen fotoğraflar.

Şiirin başlangıcındaki birkaç ustaca hareketle Wong, anlatıya dair pek çok zemini kapsıyor ve konuşmacının daha önce bahsedilen, şimdi yok olan okyanus çizimini izlerken geçmişte sahip olduğu bir dürtünün anısıyla bizi galerideki şimdiki andan itibaren alıyor. (“Bir zamanlar düşündüm mahvedebilirim / o su”). Daha sonra konuşmacı, geçmişte izlediği diğer iki tabloya geçer: biri eşinin beğendiği “gazete okuyan sarışın bir kadın” ve konuşmacının “hayran olduğu / New York’ta döndüğü” “bir kız kardeş” tablosu. Burada zaman ve mesafeyi aşıyoruz, ülkenin bir ucundan diğerine, şimdiki San Francisco’dan geçmişte New York’a gidiyoruz ve konuşmacının bilincini dolduran üç sanat eserine maruz kalıyoruz. İki “kardeş” tablo kadın, sarışın bir okuyucu ve “bir kadın / [who] bir su testisi düşünüyor”, bu da konuşmacı ve partner galeriden galeriye dolaşırken, “hiçbir kadının onlara benzemediğini” keşfettiklerinin ortaya çıkmasına neden oldu.

Konuşmacı ve eşinin galerilerde ve resimlerde kendilerine bir benzerlik bulamamaları, şiirin içinde birkaç yorum akışı açar. Biri sanatı, özellikle müzelerde kimin tükettiğiyle ilgili ve bu, özellikle şiirin başlığı ve British Museum’daki “küratörün notu”na yapılan gönderme dikkate alındığında, keşfedilecek zengin bir alan olsa da, ben daha çok onun ne olduğuyla ilgileniyorum. resimlerin konuları ve konuşmacının kendisi hakkında konuşuyor. Şiirin tarifine dayanarak, konuşmacının Hollandalı ressam Johannes Vermeer’in eserinden bahsettiğini tahmin ediyorum, belki de “Açık Pencerede Mektup Okuyan Kız” veya “Kadın bir mektup okuma” (Birincisine katılmıyorum çünkü konu daha belirgin bir şekilde “sarışın”) ve “Sütçü Kız” veya “Su sürahisi olan genç kadın” 1600’lerden bu resimlerdeki kadınlar, ev içi alanda, sessiz, ev içi etkinliklere katılarak tasvir edilmiştir. Beyazlar, muhtemelen Avrupalılar, dönem kıyafetleri giymişler ve idealize edilmiş bir portrenin konusu olan geleneksel roller oynuyorlar.

Buna karşılık, konuşmacı ve eşi moderndir ve “sessiz gözlükler takarlar, [their] düşük atkuyruklu saçlar”, geleneksel kadınlık ve evcillik modellerine direniyor. Şiir, çiftin Grand Tetons, İngiltere ve Oregon gibi yerlere seyahatlerini vurgulayarak, Vermeer’in resimlerinin çoğunu yerleştirdiği evin “katedral ışığında” tek küçük köşesine tezat oluşturuyor. Konuşmacının kendisini ve ortağını, portreleri onu Delaware’i tam üniformalı olarak geçerken veya başkanlık portresi için poz verirken tasvir eden George Washington ile karşılaştırması da önemli. , Vermeer’in çalışmalarının yerli, Avrupa merkezli sahneleri.

Konuşmacının müzelerdeki benzerliğini veya benzerini bulma mücadelesinin en zorlayıcı unsurlarından biri, şiirin queer duyarlılığı ve deneyimi tarafından bilgilendirilir. Bu eser, müze galerilerinde sıklıkla tasvir edilmeyen veya açıkça temsil edilmeyen kadınlar arasındaki ilişkiyi merkez alıyor ve kutluyor, yine de Wong’un şiirinin sanat ve temsili sorguladığı başka bir yol. Şiirdeki kadınların sadece sanatı tüketmemeleri önemlidir; konuşmacının ortağı yapar sanattır ve konuşmacının kendisi öznedir. Vermeer’in konularına benzer şekilde, kamera veya izleyicinin bakışlarıyla karşılaşmaz ve okurken ve gözlemlerken tasvir edilmiştir. Ancak müze notları okuması ve doğal dünyayı gözlemlemesi onu daha dünyevi bir figür yapıyor. Dahası, partneri tarafından “uzaktan” bile “tutulma” şekli, Vermeer’in öznelerini nesnel, çekingen bir bakış açısından gözlemlemesinin aksine, samimi, etkileşimli ve şefkatlidir.

Müzelerin ve klasik tabloların dar marjlarına rağmen, konuşmacı bu sanatı deneyimlemenin keyfini tam olarak yadsımıyor. “Belirli Fransızca sözcükleri” tanıtması bize, ne anlama geldiklerini bilmese ve “asla doğru telaffuz edemese” bile “büyüleyici” şeyler bulabileceğini hatırlatıyor. O ve eşi, Vermeer resimlerine, “” gibi ifadelerle büyülendiği şekilde hayran kalıyor.melanj, zorlayıcı, au curant”—kullanamadığı veya anlayamadığı, ancak yine de ona zevk veren ve hayal gücünü ve dünyayı kavrayışını bilgilendiren kelimeler.

“Özel Koleksiyon” başlığı, şiirin birçok katmanına ve anlamına değiniyor ve en başından itibaren Wong’un şiirde keşfettiği sanat dünyasını çağrıştırıyor. Elbette, bir müzenin veya koleksiyonerin “özel koleksiyonunun” ayrıcalıklı doğasını çağrıştırır, bir kişinin bir sanat eserinin yanında etikette karşılaşacağı ve kaynağını belirtmek için karşılaşacağı bir ifade: koleksiyon, hediye veya vasiyet. Aynı zamanda, izleyicinin kendi çağrışımlar koleksiyonunu bir parçanın izlenmesine dahil etmesinin bireysel ve özel yolunu kabul eder. Bir müze galerisinde duran konuşmacımız, bir kadın ve bir ortak, bir tür özel (yeniden) koleksiyon olarak diğer galerileri, düşünceleri ve deneyimleri gözden geçiriyor. Beni kendi çağrışım dizimi keşfetmeye davet eden, başlığın bu okuması, şiirin anlamını canlandırdığı ve aktardığı kadar kesin bir şekilde bir deneyim yarattığı.

–

Amanda Mooreilk şiir koleksiyonu, yeniden sıralama, Ulusal Şiir Dizisi için seçildi ve Ekim 2021’de HarperCollins/Ecco tarafından yayınlanacak. ZYZZYVA, Krem Şehir İncelemesi, ve En İyi Yeni Şairler, ve The Writing Salon, Brush Creek Arts Foundation ve The Saltonstall Foundation for the Arts’tan yazı ödülleri aldı. Şu anda San Francisco Halk Kütüphanesinin Dostları’nda Brown Handler Sakini olan Amanda, bir lise öğretmeni ve Marin Poetry Center Yönetim Kurulu üyesidir ve eşi ve kızıyla birlikte San Francisco’nun Outer Sunset semtinde sahil kenarında yaşamaktadır. Yazar fotoğraf kredisi: Clementine Nelson.