‘Bu Barbie Bir Feminist’: Greta Gerwig’in Barbie’si, Dolu Mirasıyla Hesaplaşıyor

İçinde Barbie, Greta Gerwig, ana akıma feminist bir bozulma mesajı veriyor. Bu çok büyük bir başlangıç.

Not: İzlenecek spoiler.

O her yerde. Reklam panoları, otobüs durağı afişleri, kravatlar için, timsahlar, BİR Malibu’da AirbnbA geçen haftadan itibaren Google’da pembe ışıltılar yağıyor. serbest bırakılması Barbie ile geldi PR bütçesi (ve yıldırım) orijinal bebeğin vücudundan bile daha büyük oranlara sahip (bu, bir insan eşdeğerinin dik durmasını engelleyecekti).

Yine de film öncesi, Barbie’nin – oyuncak bebek ve ikon – olduğunu söylemek doğru olur. çoktan her yerAmerikan oyuncak bebek kültüründe her yerde bulunması ve son 60 yılda Amerika’daki hemen hemen her kız ve kadının bilincine yerleşmesi (ve muhtemelen bilinçaltında daha derin tutması) sayesinde.

Çocuksuz olmakla ünlüyken onu hem kutlayan hem de yapısını bozan çok sayıda yan sanayi yaratan oyuncak bebek hakkında heyecan, eleştiri, aşk, öfke ve bir dizi arada kalmış duygu eksikliği yok.

Geçtiğimiz hafta sonu Barbie-stravanganza, Amerika’daki tiyatro lobilerine stratejik olarak yerleştirilmiş fotoğraf kabinlerinde genellikle parlak pembeler ve ışıltılı sevinçli gülümsemeler giyen, sürüler halinde sinemaseverleri ortaya çıkardı. Yendi oppenheimer gişe satışları kolayca ve: “aynı zamanda bir şampiyonluk için tüm zamanların en iyi yerli çıkışını yaptı bir kadın tarafından yönetilenLA Times’a göre 2019’daki ‘Captain Marvel’ı (153 milyon dolar) geride bıraktı.

Sinemaseverlerin çoğu, kız arkadaşlarıyla birlikte, ikonlarının beklenmedik kahramanının yolculuğunda neşeyle parlayarak sinemadan ayrıldı. Bazıları – ve değil sadece muhafazakarlar, tahmin edeceğim – yönetmen Greta Gerwig’in pembe plastik ikonu zekice ve yıkıcı bir şekilde (“uzay-zaman sürekliliğindeki” bir delikten) düzleşmiş ayaklar, ölüm düşünceleri, varoluşsal kaygı ve (nefes nefese) selülitle “gerçek dünyaya” geçtiği için muhtemelen hayal kırıklığına uğradık. Filmin dediği gibi, “Barbieland’ın plastiklerini Los Angeles’ın plastikleriyle takas ediyor.”

Bu yansıtma son derece meta haline gelir ve Gerwig’in bebeğe yönelik bir dizi tepkiyle yüzleşmesine olanak tanır; buna anne (Barbie’yi seven ve Mattel’de asistan olarak çalışan ve belki de saygı duruşunda bulunarak adı Gloria olan America Ferrera) ile Barbie üzerindeki olumsuz etkileri ayrıntılarıyla açıklamakta hiçbir sorun yaşamayan ergenlik çağındaki kızı (Ariana Greenblatt) arasındaki nesil farkı da dahildir – “feminist hareketi yıllar öncesine götürdü” şeklindeki dolaysız ve lanetleyici çizgisiyle ona faşist demeye kadar varan. Bu “dünyalar çarpışıyor” kurgusu, Barbie’nin onlarca yıldır saplanıp kaldığı kesin muammayı gözler önüne seriyor: O feminist bir ikon mu (evlenmemiş, kariyer odaklı) yoksa kızların altını oyan klişeleri kopyalayan, sürekli olarak gerçekçi olmayan bir sembol mü?

Son, gerçek kadınların ihtiyaç duyduğu şeye bir dönüş gibi görünüyor: kendi bedenlerinden sorumlu olmak.

Ferrera, Mattel’deki işinde, kurumsal gündemin tam tersine, masasında gizlice “Ölümün Önlenemez Düşünceleri Barbie”, “Sakatlanan Utanç Barbie” ve “Depresyon Barbie” çizimleri yapıyor. Mükemmellik yanılsamasının ardında başka nelerin gizlendiğiyle ilgili sohbeti başlatan onun (gizli) çalışmasıdır.

“Weird Barbie” (Kate McKinnon tarafından zekice canlandırılan) tarafından bir göreve gönderilen Barbie, hayal kırıklığı, paralel olarak hissettiği endişeyi tetikleyen kızı bulmalıdır; bu, Barbie ülkesinin coşkulu Girl Power anaerkilliğini rahatsız eder – burada başkan, Yüksek Mahkeme ve Nobel Ödülü kazananları elbette tamamen kadındır ve Ken, onun hiçe sayacağı bir aksesuardır.

Barbie’ler farklı ırklara, boyutlara, yeteneklere sahiptir ve abartısız ama radikal bir hareketle şunları içerir: trans aktör Hari Nef. “Klişe Barbie” (Margot Robbie) Los Angeles’a varır varmaz Mattel’in genel merkezinin “ana gemisine” kaçar ve şirket seve seve kendisinin alay edilmesine izin verir. Gerwig’in filme dahil ettiği pek çok sivri uçtan birinde, Will Ferrell (CEO olarak), kadınları ne kadar desteklediğine dair saçma bir monologda tökezliyor ve tamamen erkek yönetim kurulu onu kuşatıyor. Ardından, temsilin şu anda nasıl çalıştığı sorulduğunda, bir yönetici eşitsizliği nasıl daha iyi “gizleyeceklerini” bildiklerini söylüyor.

Filmdeki gerilim, Robbie’nin Barbie’nin yıllardır ateşlediği kültürel sohbetlerle doğrudan boğuşmasından kaynaklanıyor. Gerwig, Barbie ülkesinin dişi dünyasının dışında kalan Barbie, mirasının düşündüğü şeyin tersi olduğunu anladığında, bu ikiliklerin meta-tersine çevrilmesine izin verir.

Çok komik bir anda, o ve Ken’in Venedik Sahili’nde kafası o kadar karışır ki, bir inşaat alanı görürler ve Barbie diyarında tamamı kadınlardan oluşan bir inşaat işçileri ekibi tarafından yapacakları gibi, “biraz iyi kadın enerjisi” ile canlanmak için oraya giderler. Bunun yerine, Barbie göz gezdirildi ve nesneleştirildi. Tıpkı Barbie’nin zararlarını anlaması gibi, Ken de ataerkilliğin doğasında var olan güçleri fark ettiğinde başka bir tersine çevirme başlar.

Ken, ataerkilliği kucaklayıp Barbie diyarına geri aktardıktan, Kens’i kazanımlarına dönüştürdükten ve Barbie’leri bir şekilde basmakalıp cinsiyet köleliğine dönüştürdükten sonra, Robbie (şimdi Ferrera ve Greenblatt’ın eşlik ettiği) büyülenmiş akrabalarını uyandırmak için – kadınların çoğu zaman yapmak zorunda olduğu gibi – hileye başvurur. Ken’leri birbirine düşürme net hedefiyle doğrulama ihtiyacı gibi erkek mecazlarıyla oynuyorlar. Bir Ken, “Sana saatlerce gitarımı çalayım ve garip bir şekilde gözlerinin içine bakayım” diyor ve bu sırada “Seni itmek istiyorum” sözleri bir marş olarak çıkıyor.

Filmin belki de en beklenmedik dönüşünde Ken, ataerkinin onu nasıl tuzağa düşürdüğünün farkına varır – ve diğer Ken’ler de bu farkındalığı paylaşır, hepsi bir şarkı ve dans numarasında oynanır. Filmin sonunda, Barbie’leri ve Ken’leri kutuplaştırıcı klişelerden uzaklaştıran karşılıklı bir insanlaştırma var.

Ana akım bir gişe filmi içinde bu yeniden çerçevelemeyi “radikal” olarak adlandırmak çok da abartılı olmaz.

Barbie ülkesinin kadın dünyasının dışında kalan Barbie, mirasının düşündüğü şeyin tersi olduğunun farkındadır.

Filmde başka birçok heyecan verici an var. Ferrera’nın yerleşiklerle ilgili uzun konuşması kızların ve kadınların sonsuza dek uzlaştırması gereken çelişkiler biridir. İmkansızlıkları sıralıyor:

“Her zaman minnettar olun, ancak sistemin hileli olduğunu asla unutmayın, bu yüzden bunu kabul etmenin ve aynı zamanda her zaman minnettar olmanın bir yolunu bulun.”

“Her zaman olağanüstü olmalıyız ama bir şekilde hep yanlış yapıyoruz.”

“Liderlik yapmalısın, ama diğer insanların fikirlerini ezemezsin.”

Ferrera, Robbie’nin filmin yıldızı olarak, en önemli monologunu ona devrettive katılımı ilerici bir hareket gibi geldi. Ferrera, “Bu sektördeki Latinler için bu tür şeyler pek sık olmaz,” dedi, “Bizim için yaratılan çok az rol var ve kültürel ikonlarla ilgili 100 milyon dolarlık filmlerde değil.”

Gerwig dördüncü duvarı yıkmaktan da korkmuyor – anlatıcı Helen Mirren’in yaptığı gibi, görünüşü ve etkilerini inceleyen bir filmde Robbie’nin basmakalıp kadın güzelliği idealleriyle savaşmak için akıllıca bir seçim olmadığını söyleyerek. Aykırı değer Allan olarak Michael Cera (sonlandırıldı, ancak ilk olarak Ken’in arkadaşı olarak tanıtıldı), Barbie’nin müttefiki haline gelirken, kararsız bir ‘Ken olmayan’ erkek alanını açıkça işgal ediyor. Benzer şekilde, Mattel’de Barbie’nin yoldan çıktığını ifşa eden bir erkek yönetici bir noktada, “Ben gücü olmayan bir adamım. Bu beni kadın yapar mı?” Sadece birkaç kısa sahnede yer alan, Ferrera’nın kocası ve Greenblatt’ın babası da anne ve kızı arasındaki ana hikaye çizgisinin bir aksesuarı olarak reddediliyor, bu filmde başka bir şekilde grafikten puan alıyor. Bechdel Testi.

Gerwig’in projesinin merkezinde, toplumsal cinsiyet klişelerinin tanımlarını zorlama, gücü inceleme ve – Ken’in daha sonra ağlayıp Barbie’nin duygularını göz ardı ettiği için ondan özür dilediği gibi – aşırı kadınlık ve erkeklik modelinden kurtulan yeni modellerin kapılarını açma isteği yer alıyor.

Mattel’in kurumsal açgözlülüğünü kızların (gerçek ve psikolojik) pahasına daha fazla suçlayarak daha ileri gidebilir miydi? Evet. Ancak Ken, Barbie evlerini kolonileştirerek “Mojo Dojo Casa Evleri”ne dönüştürdüğünde, bir Mattel “sayı adamı” hemen “raflardan satış yaptıkları” yorumunu yapar. Bu, şirketlerin kar elde etmek için kültürel dalgaları kullanacağını ve kapitalizmin bu hikayenin bir parçası olduğunu ve cinsiyet klişelerini dikte eden etki olmaması gerektiğini kabul eden açık bir kendini suçlamadır.

Barbie’den Mattel genel merkezinde “kutununa geri dönmesi” – başka bir deyişle isyanı bastırması – istendiğinde, rahatsız bir durumdan kaçmak için tanıdık bir mecaz kullanır: kurula tuvaleti kullanması gerektiğini söyler. Koridorlardan aşağı kaçtıktan sonra, 1950’lerin mutfağını taklit ediyor gibi görünen bir odaya daldı ve yaşlı bir kadın (Rhea Perlman) ona çay ikram etti ve her zaman en iyi şekilde mutfak masasının etrafında düşündüğünü söyledi. Bunun Barbie’nin mucidi ve Mattel’in ilk başkanı Ruth Handler olacağını hemen anladım. (Ferrell daha sonra hayaletinin katlardan birine musallat olduğunu doğrular).

Ferrell, Barbie’yi kadınlara sempati duyduğuna ikna etmeye çalıştığı beceriksiz konuşması sırasında, “en iyi arkadaşlarından bazılarının Yahudi olduğunu” da ekliyor – Handler’ın köklerine bir başka gönderme ve onun 1950’lerdeki yabancı statüsüne ve Barbie’nin (bir Alman oyuncak bebeği olan Bild Lilli’ye dayanan) temel eleştirisine şifreli bir gönderme asimilasyona yönelik bir girişimdi.

Handler, filmin sonunda Barbie’nin elini tutmak için geri geldiğinde, özellikle ikili kategorilerden uzaklaşmayı simgeleyen belirsiz bir yere gittikleri için, bu dokunaklı bir övgüdür. Bu sahne, Basmakalıp Barbie’nin bir otobüs durağında gördüğü yaşlı bir kadına güzel olduğunu söylediğinde ön plana çıkar; bu, güzellik tanımlarını bozmak ve yeniden çerçevelemek anlamına gelen bir değiş tokuştur.

Filmin son sahnesinde Robbie -artık düz olan ayağına sembolik olarak pembe Birkenstock giyiyor- Ferrara, Greenblatt ve varlığını erkek desteği olarak gördüğüm kocası/babası Ryan Piers Williams (Ferrara’nın gerçek hayattaki eşi) eşliğinde arabadan inmek için kendini heyecanlandırıyor. Sonunda “jinekologuyla” randevuya gideceği ortaya çıktı. Neyi sembolize ettiğini anlayana kadar ilginç bir son gibi görünüyordu – gerçek dünyada Barbie’nin gerçek bir vajinası var (filmde daha önce onun ve Ken’in cinsel organlarının olmadığı sahte) ve cinselliği temsil eden bir yerden üreme bakımına ihtiyaç duymaya doğru ilerliyor.

Son, gerçek kadınların ihtiyaç duyduğu şeye bir dönüş gibi görünüyor: kendi bedenlerinden sorumlu olmak. Filmin daha yeni üreme hakları gelişmelerinden önce bittiğine eminim; Barbie’nin bu çok gerçek randevu tipine gelmesinin anlamı kayıp değil.

Gerwig, kesintiye uğratma mesajını ana akım bir film için elinden geldiğince ileri götürüyor – mihenk taşı olan Barbie ile bağlantısı olmayan milyonların göreceği bir film. Mirasını hesaba katıyor ve aktif sorgulama ve bir mirasla bağlantı kurarak senaryoyu kelimenin tam anlamıyla yeniden yazıyor – artı harika kostümler ve bazı eğlenceli şarkı ve dans sahneleri. Bu çok büyük bir başlangıç.

Bir sonraki:

ABD demokrasisi, kürtaj haklarının sona ermesinden, ücret eşitliği ve ebeveyn izni eksikliğine, hızla artan anne ölümlerine ve trans sağlığına yönelik saldırılara kadar tehlikeli bir bükülme noktasında. Kontrolsüz bırakıldığında, bu krizler siyasi katılım ve temsilde daha büyük boşluklara yol açacaktır. 50 yıldır Hanım. ön saflardan habercilik, isyan ve doğruyu söyleme, Eşit Haklar Değişikliğini savunma ve en çok etkilenenlerin hikayelerini merkeze alma gibi feminist gazeteciliği şekillendiriyor. Eşitlik için söz konusu olan her şeyle, önümüzdeki 50 yıl için taahhüdümüzü iki katına çıkarıyoruz. Buna karşılık, yardımınıza ihtiyacımız var, Destek Hanım. bugün bir bağışla – sizin için anlamlı olan herhangi bir miktar. kadar az için her ay 5 dolare-bültenlerimiz, eylem uyarılarımız ve davetlerimizle birlikte basılı dergiyi alacaksınız. Hanım. Stüdyo etkinlikleri ve podcast’ler. Sadakatiniz ve gaddarlığınız için minnettarız.